如果以企业语言来分析，音乐会就像产品，观众就像客户，而一场成功的音乐会，就是一场能够满足客户深层需求的音乐会！
传统音乐会多从「产品特性」着手，希望藉由表演者本身的名声、魅力、技巧等特色，吸引乐迷前来捧场。这种方式比较适合知名度高、营销能力强，资源充沛的团体，不见得适合小型艺术表演团体。
我们决定尝试「客户需求」的设计思维：先定义出观众族群，再根据观众的习惯与需求来设计曲目、信息呈现、节目活动，甚至营销方式。
一、音乐会观众分析
这场音乐会的观众是谁呢？就是我透过「social network」所邀请而来的「朋友、同学、校友、同仁、客户、电子报读者…以及受邀者再转邀的亲朋好友。」
这群人大多是五六年级，已经脱离初入社会的青涩彷徨，经历过一些波折起伏，进入比较平缓稳定的时期。他们对于人生不再好高骛远，也不再虚幻期待，但对于身边的「小确幸」，则更懂得感恩与珍惜。
他们的生活重心是家庭、工作、或朋友，这使得他们在规划休闲活动时，深受前述关系影响。例如：成家者在规划娱乐行程时，多半会优先考虑子女的行程，如果能让子女一起参加，就很容易成行。单身者在规划娱乐行程时，也深受同侪影响，如果是朋友同事强力邀约的活动，即使内容不熟悉，他们也会欣然参加。
对于古典音乐，他们当中有些是乐迷，抱持着「must have」的态度，也愿意投资大笔预算在音乐会；但其他大部分人，则抱持着「nice to have」的态度，他们不会积极参与，却也不会排斥，就像喝下午茶一样，若有朋友邀约，时间地点方便，价钱划算，他们就会参加。
为了满足上述观众的习性与需求，我们在曲目设计、节目信息呈现、表演型式，甚至营销策略上，都有专门的考虑设计，简单说明如下：
二、曲目设计：兼顾艺术性、通俗性、娱乐性
曲目设计一向是音乐会的设计关键，如何兼顾艺术性、通俗性、娱乐性是相当大的挑战。学妹是专业钢琴家，光谱自然往左移动；我则代表普罗大众，休闲娱乐导向，光谱自然往右移动，所以讨论过程也就你来我往，火光四射。不过，这样子折冲出来的曲目，却也兼容并蓄，雅俗共赏。特将讨论过程撷取精华如下，以飨读者：
- 钢琴家：音乐会有很多种，你想办声乐、钢琴，还是大提琴？
- 音盲：恩…这…可不可以通通都有？（吃剉冰点配料不都是这样吗？）
- 钢琴家：这样一个人才表演20分钟，对表演者不太好意思！
- 音盲：可是这样节目比较丰富多元，观众会觉得比较过瘾！
- 钢琴家：好吧…，那这套曲目你觉得如何？它包含各国家不同的音乐风格，非常丰富多元！
- 音盲：一般观众应该分不出这些「不同风格」吧？，不如多几首熟悉的曲目吧？
- 钢琴家：熟悉的曲目缺乏新鲜感，观众不会想来！
- 音盲：听过张学友CD的人，还是会想看他现场演唱啊！
- 钢琴家：会来音乐会自然就是对音乐有兴趣的人！我们应该多从音乐艺术的观点思考吧？太简单通俗的曲目，不适合在音乐会表演！
- 音盲：把音乐会当「周末休闲娱乐」也很好啊！你还是可以表演复杂艰深的曲目啦，但多几首电影或广告听过的曲目，让观众有「啊，终于看到现场表演！」的惊喜感不是很好吗？
- 钢琴家：那这首李斯特的「爱之梦」如何？艺术层次高，技术难度够，而且在广告中常听到？
- 音盲：这很好啊…。另外，视觉效果也很重要。电影「不能说的秘密」里的周杰伦弹钢琴的样子就很好看，你可不可以也挑一首来表演？
- 钢琴家：那是电影特写镜头啦！如果观众想看满手挥舞，我把弹琴动作加大就好了，不用换曲目！
- 音盲：那表演一首宫崎骏的可不可以？父母带着小朋友一起听，应该很适合？
- 钢琴家：宫崎骏的音乐经常有重复的曲段，在音乐会演奏有些单调…
- 音盲：可是上次火锅音乐会里，大提琴和钢琴合奏效果就很好啊！
- 钢琴家：那次是室内空间，音响共鸣特别好，但在音乐厅表演可能会太干涩…不然这样吧，我多找几首宫崎骏配乐来重新编曲，加强演奏效果好了。
- 音盲：哇，这么厉害！
- 钢琴家：可是，忽然放进一首动画配乐，和其他古典乐曲不太搭，观众的情绪会无法连结。
- 音盲：嗯…那…啊，找个主持人来串场好了，让主持人引导观众的情绪！
- 钢琴家：这个方法不错，不过要找谁主持？
- 音盲：找时俊或者东嵘吧，他们都很懂音乐，一定没问题！
- 钢琴家：不如就找你吧？
- 音盲：我？我又不懂音乐，怎么可能！（惊恐貌）
- 钢琴家：你不是很懂观众吗？反正你意见多，让你来引导观众不是刚刚好？
- 音盲：这…这…
- 钢琴家：这什么，大不了我写小抄给你，你只要不要把音乐会搞成像吴宗宪的节目就可以了！
- 音盲：…（「作茧自缚」就是这时候的感觉！）
三、信息呈现：以「在线导聆」建立更深的连结
传统音乐会大多只在海报列出曲目名称，到现场才用节目单介绍曲目内容。但对我而言，看到「德佛札克，斯拉夫舞曲作品72第二首」这几个字时，脑海中响起的声音是「嗡嗡嗡、轰隆隆…」，差不多是鸭子听到雷的感觉…
所以我不耻上问，请钢琴家把曲目相关youtube连结都先列给我，而这个建议，最后让我们设计出「在线导聆」网页专区，对音盲如我者，也可算是一种「无障碍空间设计」了。
不过说真的，音乐欣赏就像交朋友一样，越熟越有趣味。我原本有一大半曲目没听过，后来因为被逼着当主持，才开始反复聆听，甚至还到Google研究作曲家背景，最后竟也觉得趣味盎然，期待看到现场演出了！可见天无绝人之路，男儿当自强啊！所以，如果您和我一样，是音乐殿堂的入门者，请多利用这个专区，熟悉曲目的背景及内容，将来和朋友聊天时，可以故意不小心讲出「拉赫曼尼诺夫」这几个字，并对其作品分析一番，保证被朋友视为珍禽异兽，善加宠爱！
而另外，这次音乐会将鼓励朋友们带着子女一起参加。家长通常希望小朋友可以藉由音乐会培养音乐兴趣，但往往也担心小朋友听不懂而吵闹。这个专区正好可以让小朋友先理解曲目背景，到现场聆听时就不会因为听不懂而觉得无聊啰！
四、延伸活动：近距离与音乐家互动
传统音乐会中，观众和表演者中间有如楚河汉界，泾渭分明，让艺术表演成为一个高不可攀的仪式。我们希望拉近艺术家与观众的距离，让艺术更贴近我们的生活，甚至让亲子间或者朋友间因为艺术活动而产生更多连结。也因此，我们将在音乐会结束之后，设计一些轻松的交流分享活动，例如：
表演谢幕后，我们将开放舞台30分钟，让家长可以带着小朋友上台与音乐家互动。以我个人而言，我会想带着小侄女们去和舞台上高不可攀的「神圣表演者」说说话，聊聊天，认识他们「凡人」的一面。甚至和他们一起站在舞台上，感受舞台的宽广与孤独，感受表演者的卓越与压力，让小朋友得到一些启发…
会后我们将邀请所有观众和音乐家一起晚餐（餐厅地点另外公布）。这群音乐会的观众原本就有一些友情连结，共同参加了这场音乐会，又有新的共同话题。大家一起吃顿晚餐，不仅可以让观众彼此分享心得，也可以让观众和音乐家分享心得，这应该是件有趣的事情吧！
五、营销推广：结合社交需求
有句话说，朋友彼此分享，能让快乐加倍，让痛苦减半。根据我的推论，当初的「火锅音乐会」之所以产生幸福感，主要是因为参加者本身是一群亲朋好友！也就是说，音乐在其中所扮演的是幸福的「触媒」角色，但幸福的真正源头，其实是亲朋好友之间的分享与连结！
也因此，我们要让这场音乐会产生一种「社交活动」的魅力，然后鼓励观众带着自己的「家庭族群、朋友族群、社团族群、客户族群」前来，让观众和他的亲朋好友可以透过「共同体验」，从音乐会中得到更深的幸福感！
六、结语
写到这里，相信大家应该看得出来，这将是一场内容古典优雅、过程温馨有趣，但经营型式略带叛逆与创新的音乐会。
希望负责训练的同仁看了之后，能从中理解到「教学设计」经过变通之后，可以应用在许多看似无关的领域。也希望福委会的同仁看了之后，未来在举办员工福利活动时，可以采用类似的思考模式进行规划。
而最后，也希望电子报的读者们，可以呼朋引伴报名，在7月14日（星期日），前来新竹清华大学参加这场「歌舞一夏，Fun轻松」音乐会！
